I Sophie Tappeiner i Wien lagde kunstneren vægt på den kurdiske kulturs udtryk i skæringspunktet mellem myte og virkelighed.
London-kunstneren Jala Wahids seneste soloudstilling "Newroz" på Sophie Tappeiner blev opkaldt efter forårsjævndøgn i marts for at fejre det kurdiske nytår.Gennem dans og bål indledte kurderne ikke kun foråret, men forestillede sig også frihed fra undertrykkende styre.For at reducere Newroz-fejringerne forbød den tyrkiske regering den kurdiske stavning af Nowruz, den iranske nytårsfejring.Den brændende ceremoni af Nuroz, der afspejler det kurdiske flags 21 stråler, symboliserer dog stadig en stærk følelse af at høre til kurderne - et uundværligt symbol i Wahids kunstneriske praksis.
Jala Wahid, "Newroz", 2019, udstillingsvisning, Sophie Tappeiner, Wien.Høflighed: Kunstner og Sophie Tappeiner, Wien;Foto: Kunst-Dokumentation.com
To store støbte solbriller er installeret på den modstående væg, den mørkegrønne Vernal Pyre (alle værker, 2019) og det orange guld Threatening Our Shimmering Flag (det funklende flag, der truer os) - som også minder om det kurdiske solenergisymbol på nationalflaget .Solen forårsagede den evige rotation af himmellegemer, og var vidne til den kontinuerlige cyklus af livsbegivenheder - fødsel, fest, død, sorg - der konstant ændrer sig over tid.På jorden mellemrum mellem de to sole, stående flere lilla, røde og brune farvede afstøbninger af kvindelige ben (mentale lår, piskesmæld glorie, flammer og sashain).Disse sexede underkroppe er jævnt pakket ind i stoflignende folder, som ikke kun tiltrækker deres tidskritiske trivielle handlinger, men også tiltrækker den tynde hud og kød nedenfor, hvilket fremhæver, hvordan man skaber femininitet gennem tøj.Andre steder ligner to hovedbeklædninger lavet af granit-, taft- og miyuki-perler - askekrans og edderkopsilke-daggry - kvinders traditionelle Nuróz-tøj.
Jala Wahid, askekrans, 2019, aluminium, taft, nylon, miyuki perler, 72×23×22 cm.Høflighed: Wienerkunstner og Sophie Tappeiner;foto: Kunst-Dokumentation.com
Arrangementet af Wahids sol, hovedbeklædning og ben antyder forholdet mellem karakteren og jorden, men de forskellige komponenter er ikke fuldt integrerede.Hvert stykkes boutique-spotlight fortolker det som en rekonstrueret scene af en festlig dans, der får forholdet og proportionerne mellem figurative elementer til at blive forvirret af flimren af ​​perler, jadesten og glasfiber.I lighed med solens relative projektion peger lysets skarpe kontrast på drejningen af ​​dag og nat og styrker sameksistensen af ​​sorg og fest, som er afgørende for Nuróz' mening og udtryk.Ved at erstatte fragmenteret performance med imitativ skildring, understreger kunstneren udvandringsvirkeligheden for mennesker, der er politisk medieret af symbolsk sprog.
Jala Wahid, "The Fiery Father", 2019, installationsvisning, Sophie Tappeiner, Wien.Høflighed: Kunstner og Sophie Tappeiner, Wien;Foto: Kunst-Dokumentation.com
Lyden af ​​trommer, der kommer fra kælderen i galleriet, genererer en energi, der antyder, at dansen i det mindste er forudsigelig.Videobåndet "Fiery Father" nedenunder viser en række engelske undertekster i en tilpasset skrifttype, der efterligner arabisk skrift.Et vers skrevet af Wahid pulserer med slaget fra arabiske film og persisk trommedaf, mens filmens baggrund oser af olie og vand under måneskin.Værkets titel refererer til Baba Gul-oliefeltet i det nordlige Irak - den såkaldte ilds fader - som har brændt i tusinder af år, og kurderne bestrider denne kontrol.Sammenlignet med de statiske skulpturer ovenpå viste Fiery Fathers blinkende ord og beats endelig forestillingscentret for Newroz-fejringen, mens daf gjorde mig til et vidne til dans: "Dansing uden at ignorere døden og tyngdekraften er afledt af Som Wahid sagde i sit digt, det blev begravet i Baba Gurgur, hvilket understregede kurdisk kultur gennem skæringspunktet mellem myte og virkelighed gennem at udtrykke naturlige cyklusser og vende tilbage til fremtiden.Tradition at udtrykke.
Hovedbillede: Jala Wahid, Newroz, 2019, udstillingsvisning, Sophie Tappeiner, Wien.Høflighed: Kunstner og Sophie Tappeiner, Wien;Foto: Kunst-Dokumentation.com
På 1957 Gallery i London udforskede en ghanesisk kunstner Stewart Halls teori om, at kulturel identitet "tilhører fremtiden og fortiden"
I den første soloudstilling i Sadie Coles hovedkvarter nedtonede kunstneren portrætter og karakterer fra en svunden tid
Et nyt udvalg i Cell Project Space står over for spørgsmål om vores medvirken til urban gentrificering
Med identiteten af ​​Manchuriet tog maleren afsted på en motorcykel til China Eastern Railway for at udforske den nordøstlige provinss forfaldsarv.
Udstillingen dedikeret til russisk samtidskunst ser på, hvordan Rusland under ledelse af den russiske præsident Vladimir Putin har leveret information til kunstnerisk skabelse i de sidste to årtier
Hos VITRINE i Basel skaber kunstneren et teaterlignende miljø, der afspejler den offentlige transports æstetik
I Vleeshal i Middelburg afslører kunstnerens mørke rum byens kolonibyrde og sorte kroppes usynlighed
I Felix Gaudlitz i Wien er en serie billeder taget af den franske forfatter et godt eksempel på intimitet.
Gennem en række bestilte tv-programmer genovervejer den østrigske kunstfestival kreativt måden udstillinger laves på under pandemien
På Wexner Art Center skildrede kunstneren forbindelsen mellem American Voting Rights Act af 1965 og Albers' farveteori
På Yossi Milo Gallery i New York brød de kunstnermanipulerede billeder af Manitoba Forest hippiedrømmenes optimisme
I Austins "Princer Arts & Letters" bekræftede kunstnernes værker de igangværende eksperimenter i USA
Fra premieren på Aby Warburgs Mnemosyne Atlas i Berlin til de politiske aftryk af Corita Kent i Innsbruck