Den London-baserede, brasilianske kunstner Yanna Soares' nye 'Hands of Indigo'-håndtaskelinje er inspireret af perletraditionerne i hendes hjemland Bahia.Foto: Dav Stewart
"Idéen til mærket begyndte, mens jeg arbejdede med forskellige håndværkere rundt om i verden under mine studier på Royal College of Art," forklarer den London-baserede brasilianske kunstner Yanna Soares om sin nye 'Hands of Indigo'-taskelinje. 'As I'm i det væsentlige en trykkeri, jeg er meget i processen med at lave ting, meget mere end den meget konceptuelle kunstside, så jeg tænkte, "Hvordan kan jeg kombinere disse koncepter og skabe én håndgribelig ting?"'
Svaret kom i form af perlearbejde fra hendes hjemland Bahia, som tager udgangspunkt i de synkretiske traditioner for afrikansk og indiansk kunsthåndværk. 'I Brasilien har du perler, der blev brugt af Amazon-stammer og et afledt af Santería,' forklarer hun. voksede op med at se Mães-de-santo – svarende til en kvindelig shaman – iført disse perlekæder, og jeg tænkte: "Hvad er den moderne anvendelse for disse perler?"'
Glasperlen, et meget eftertragtet handelsprodukt, der forbinder forskellige lande, afspejlede Soares' brug af symboler til at krydse kulturelle grænser i hendes kunst. "Jeg var fascineret af perlernes meget hybride karakter, fordi råmaterialet altid importeres et andet sted fra. – Det være sig tjekkiske eller japanske.Så jeg ville skabe et produkt, der bruger dette handelsbegreb, men som også er meget moderne – noget man kan have på i byen og ikke ser ud som om man lige er kommet hjem fra en rejse til Cambodja.'
I samarbejde med BeadTool (Photoshop for den vævende verden), udtænker Soares, som også studerede grafisk design ved New Yorks Pratt Institute, mønstrene i London.De væves derefter på specialfremstillede væve af hendes gruppe på ti kunsthåndværkere i São Paulo ved hjælp af japanske Miyuki-perler – 'perlernes Rolls-Royce', siger hun, 'da de er meget ensartede, så du får et skarpt, præcist mønster. 'De perlepaneler tager derefter vej til Firenze for at blive forarbejdet til minimalistiske nappa-læderkoblinger.' Det er næsten som om, når du har en utrolig ætsning, du vil indramme det godt.For mig er læderet faktisk rammen.'
Denne globale udveksling af færdigheder er forstærket med Soares' valg af navn, inspireret af tid tilbragt i Kyoto på et stipendium under hendes MA. "Jeg gik virkelig ind i origami," forklarer hun med henvisning til hendes værk fra 2012, Unmei Facade, der refereres til i disse billeder.'Jeg blev meget interesseret i indigo som et koncept – ikke nødvendigvis som et farvestof, men i tanken om, at indigo er så demokratisk, der infiltrerer så mange kulturer på samme måde, som der handles med perler.'
Alle otte designs er symbolske for hendes hjemland, fra den gentagne samba-rytme fra sildebens-'Rio'-tasken til 'Amazônia'-taskens nyfortolkede stammekurv-vævning.Geometrien af ​​'Lygia' ligner arbejdet af konstruktivistiske kunstnere Lygia Pape og Lygia Clark.'Brasilia' tilbyder en hyldest til den moderne vægmaler Athos Bulcão, ligesom det optiske kaos i 'São Paulo' repræsenterer byens konvergerende arkitektoniske vinkler.
Hver pose tager 30 timer at færdiggøre, bruger 11.000 perler og leveres med et certifikat, der bærer perlemaskinens navn. 'Jeg tror, ​​at vi lever i tider nu, hvor ideen om at have noget unikt, det er håndlavet, er meget speciel – tilbage til ideen om arv og støtte til et fællesskab.'
Og ligesom en kunstserie er hver taske lavet i et begrænset oplag. 'Jeg tænker som en trykkeri,' siger hun. 'Når et tryk er solgt, laver du nye udgaver.Det handler virkelig om langsomt design.'
I samarbejde med BeadTool (Photoshop for den vævende verden), udtænker Soares, som også studerede grafisk design ved New Yorks Pratt Institute, mønstrene i London.De bliver derefter vævet på specialfremstillede væve af en gruppe på ti håndværkere i São Paulo
Perlepanelerne tager derefter vej til Firenze for at blive forarbejdet til minimalistiske nappa-læderkoblinger.På billedet: 'Amazônia' tasken.Foto: Dav Stewart
Soares' idé til mærket begyndte, mens hun arbejdede med forskellige håndværkere rundt om i verden under hendes studier på Royal College of Art
'Brasilia' (billedet) tilbyder en æstetisk hyldest til den moderne vægmaler Athos Bulcão.Foto: Dav Stewart
Denne globale udveksling af færdigheder forstærkes med Soares' valg af navn til serien, inspireret af tid tilbragt i Kyoto på et stipendium under hendes MA. "Jeg kom virkelig ind i origami," forklarer hun med henvisning til hendes 2012-værk 'Unmei Facade', refereret i baggrunden af ​​disse billeder.Foto: Dav Stewart
'Jeg blev meget interesseret i indigo som koncept', fortsætter hun, 'ikke nødvendigvis som et farvestof, men i ideen om, at indigo er så demokratisk, der infiltrerer så mange kulturer på samme måde, som der handles med perler'
Alle otte designs er symbolske for hendes hjemland, fra den gentagne samba-rytme i sildebens-'Rio'-posen (billedet) til 'Amazônia'-taskens nyfortolkede tribal-kurv-vævning.Foto: Dav Stewart
Soares bruger japanske Miyuki-perler – 'perlernes Rolls-Royce, da de er meget ensartede, så du får et skarpt, præcist mønster'
Det optiske kaos i denne 'São Paulo' taske repræsenterer byens konvergerende arkitektoniske vinkler.Foto: Dav Stewart
Hver pose tager 30 timer at færdiggøre, bruger 11.000 perler og leveres med et certifikat, der bærer perlens navn
Del din e-mail for at modtage vores daglige oversigt over inspiration, eskapisme og designhistorier fra hele verden
Dette websted er beskyttet af reCAPTCHA, og Googles privatlivspolitik og servicevilkår gælder. Ved at indsende dine oplysninger accepterer du vilkårene og betingelserne samt politikken til beskyttelse af personlige oplysninger og cookies.